LaMezcla Staff

Panamanian singer and songwriter Sech is opening another chapter in his career with the release of “Con Esos Celos,” a new single that revisits the emotional vulnerability and melodic storytelling that helped establish him as one of Latin urban music’s most distinctive voices. Arriving after his fifth studio album, SECHO GANG, the track finds Sech exploring the complicated emotions of jealousy, attachment and the struggle to walk away from a relationship when feelings remain unresolved. Rather than shifting toward a completely different musical identity, the release builds on the Latin R&B and reggaeton foundation that has defined much of his career. For an artist whose biggest records have often balanced romantic tension with accessible urban production, “Con Esos Celos” represents a familiar strength delivered at a moment of transition. The song centers on the emotional contradictions of a relationship that has become difficult to sustain. Jealousy creates distance, but lingering affection makes separation equally complicated. Sech approaches that conflict through intimate melodies and the smooth, expressive vocal delivery that has become a defining characteristic of his music. The release also signals that the singer is already looking beyond his most recent album cycle. “This song marks the beginning of something new,” Sech shared. “We’re in the studio working on a lot of music for the Secho Gang, who have always been there for me. This is only the beginning.” That statement places “Con Esos Celos” in an interesting position within his catalog. Instead of functioning simply as another standalone release, the single introduces a creative period that Sech says will include additional music. Earlier this year, Sech released SECHO GANG, a 12-track project incorporating reggaeton, Latin R&B and dancehall. The album featured collaborations with Jay Wheeler, Kris R and Lucho RK, bringing together different voices from the contemporary Latin urban landscape. The project reinforced his ability to move between rhythmic, club-oriented material and more emotionally expressive songwriting without abandoning the vocal identity that listeners associate with him. That balance remains central to Sech’s appeal. While Latin urban music continues to evolve through increasingly diverse production styles and cross-genre collaborations, Sech has maintained a recognizable musical signature built around melody, vulnerability and conversational storytelling. “Con Esos Celos” suggests that his next phase may be less about reinventing that formula and more about refining the qualities that have given his music longevity. His activity throughout 2026 has also extended beyond recorded releases. Sech joined Ryan Castro in Colombia to perform “Novio No,” appeared alongside Arcángel at Madrid’s Movistar Arena and performed at Tecate Emblema in Mexico City. Those appearances placed him in front of audiences across Latin America and Europe, reinforcing his visibility while maintaining relationships with artists from different corners of the urbano movement. The year also brought award recognition, including a Premios Juventud 2026 nomination for Best Pop/Urban Song for “Paris,” his collaboration with fellow Panamanian artist Boza, and a nomination for Best Artist – Northern Region at the 2026 HEAT Latin Music Awards. For Sech, whose breakthrough catalog includes “Otro Trago,” “Relación” and “Ignorantes,” the challenge is no longer simply establishing himself within reggaeton. His career has already included seven Latin GRAMMY nominations and a New Artist of the Year win at the 2020 Billboard Latin Music Awards. The more significant question is how he continues building on that foundation as Latin urban music becomes increasingly competitive and stylistically fragmented. There is also a broader cultural dimension to his continued presence. Panama has played a foundational role in the development of Spanish-language reggae and reggaeton, and Sech belongs to a generation that helped bring the country’s contemporary urban sound to a wider international audience. His continued emphasis on Latin R&B and melodic reggaeton provides a connection between the genre’s romantic traditions and its modern, streaming-era sound. Rather than chasing every emerging production trend, Sech’s strongest creative positioning may lie in the consistency of his emotional perspective. Songs about heartbreak, desire and complicated relationships remain central to Latin urban music, but his vocal delivery gives those familiar themes a recognizable identity. With “Con Esos Celos,” Sech is not announcing a dramatic departure from the sound that built his audience. He is signaling that there is more music ahead while reconnecting with the emotional storytelling that has remained central to his success. […]

The Chihuahua-born artist blends corrido storytelling with hyperpop, Brazilian funk and Latin trap across 16 tracks, featuring Chino Pacas, Régulo […]

Mexican pop star Kenia Os is bringing her K DE KARMA era to the United States with a newly announced six-city tour promoted by Live Nation. The K DE KARMA U.S. TOUR will kick off February 10, 2027, in Dallas before making stops in Chicago, New York, Houston, and Southern California, concluding February 27 at the YouTube Theater in Inglewood, near Los Angeles. The announcement marks Kenia Os’ third U.S. tour and another significant step in her evolution from digital personality to established Latin pop performer. With a growing international audience and an increasingly recognizable creative identity, the Mexican singer is positioning her latest album cycle for a broader live audience. The tour follows the release of K DE KARMA, her fourth studio album, which arrived earlier in 2026. Featuring fan favorites including “Belladona,” “Una y Otra Vez,” and “Slay,” the project emphasizes polished pop production, confident songwriting, and the visual storytelling that has become central to her artistic identity. Rather than simply introducing another collection of songs, K DE KARMA represents a continuation of Kenia Os’ transformation into a multidimensional pop artist. Her music, fashion, and visual presentation increasingly operate as parts of the same creative universe, giving the upcoming tour an opportunity to translate that identity into a larger concert experience. That evolution is particularly important in the United States, where the next challenge for artists with substantial digital followings is converting online engagement into consistent ticket demand. For Kenia Os, a six-city itinerary featuring established theaters provides another opportunity to develop her touring presence without relying exclusively on streaming visibility. Her recent single “Malas Mañas” has also contributed to the album’s momentum. According to the tour announcement, the track spent several weeks on Spotify’s Top 200 and has generated more than 130,000 TikTok creations. While those figures reflect engagement across different platforms, they also illustrate how her music continues circulating beyond traditional release campaigns. The singer’s growing presence in fashion adds another dimension to her career. Following an appearance at New York Fashion Week, where she was photographed alongside Anna Wintour during Tommy Hilfiger’s show, Kenia Os also attended Paris Fashion Week. These appearances are more than isolated celebrity moments. For contemporary Latin pop artists, fashion partnerships and high-profile cultural events can extend visibility into audiences that may not initially discover them through music. Kenia Os’ crossover presence suggests an increasingly integrated approach to building her public identity, with music remaining at the center. According to the announcement, she has nearly 19 million Instagram followers and more than 28 million TikTok followers. Those audiences provide a substantial promotional foundation, although the commercial significance of this U.S. tour will ultimately depend on how effectively that attention translates into concert attendance. Kenia Os K DE KARMA U.S. Tour Dates 2027 Date City Venue February 10 Dallas, TX Majestic Theatre February 12 Chicago, IL The Auditorium February 13 […]

Colombian singer-songwriter and Latin GRAMMY winner ELA Taubert brought her signature emotional pop sound to one of Miami’s biggest concert stages, joining the Jonas Brothers for a special performance of “¿Cómo Pasó? (with Joe Jonas)” during the group’s sold-out stop on The Burning Up Tour All Over Again. The surprise appearance reunited Taubert with Joe Jonas, alongside Nick and Kevin Jonas, for a bilingual rendition of the song that has become a defining part of her breakthrough. It marked the fourth time Taubert and Joe Jonas have performed the collaboration together, further strengthening a musical partnership that has helped introduce her music to audiences beyond the traditional Latin pop market. Their connection dates back to the 25th Annual Latin GRAMMY Awards in 2024, where the pair debuted their collaboration onstage. That same evening, Taubert earned the Best New Artist award, establishing herself as one of the emerging artists to watch in Latin music. Since then, “¿Cómo Pasó?” has remained central to her growing international profile. According to figures shared by her team, the song has accumulated more than one billion combined streams and earned an RIAA Platinum certification. The bilingual version featuring Joe Jonas introduced a new dimension to the record, pairing Taubert’s emotionally direct songwriting with the crossover appeal of an established American pop artist. But the significance of their Miami reunion extends beyond another celebrity collaboration. For Taubert, performing alongside the Jonas Brothers represents a strategic opportunity to reach listeners who may not regularly engage with Spanish-language pop. Rather than abandoning the musical identity that helped establish her career, she is bringing that identity into spaces traditionally associated with mainstream English-language pop. That distinction matters as Latin artists increasingly pursue international audiences without necessarily making a complete transition into English-language music. Taubert’s collaboration with Joe Jonas demonstrates how bilingual songwriting and recognizable emotional themes can connect audiences across languages. The performance also arrives as Taubert moves into a new creative phase following her breakthrough success. Recent singles “La Gente Cambia,” “Hasta El Fin Del Mundo,” and “No Tengo Remedio” reflect an artist exploring new musical textures while maintaining the vulnerability that has become central to her songwriting. On “No Tengo Remedio,” Taubert incorporates synthesizers and playful pop instrumentation into a story about unrequited love and the difficulty of letting go. The song captures the contradiction of knowing a relationship may be over while continuing to imagine another opportunity to make it work. That evolving production approach suggests a gradual expansion of her artistic identity. While “¿Cómo Pasó?” introduced many listeners to Taubert through an emotionally charged pop ballad, her newer releases indicate an interest in developing a broader sonic palette without losing the storytelling that connects her to fans. This is an important transition for an artist whose early recognition was closely associated with one defining song. The challenge now is converting that breakthrough into a sustainable catalog, one that gives audiences multiple reasons to remain invested beyond the initial hit. Her recent visibility also extends beyond music. Taubert was selected for Forbes’ 30 Under 30 recognition, following recognition from Vogue LATAM earlier in 2026. Together, those acknowledgments reflect growing attention around her career and public profile. Still, live appearances such as the Jonas Brothers concert may prove particularly valuable in shaping her next chapter. Sharing a stage with an established international act places Taubert in front of a different audience while reinforcing her ability to perform within a major pop concert environment. The Miami performance is therefore less about revisiting a successful collaboration and more about what that collaboration continues to make possible. With new music already introducing another side of her artistry, Taubert is navigating the transition from emerging Latin GRAMMY winner to an artist building a broader international presence. Her next scheduled appearance will bring her back to Miami for Billboard Latin Music Week Opening Night by Boombastic, where she is expected to perform selections from her catalog. As her musical direction continues to develop, the question is no longer simply whether ELA Taubert can connect with audiences beyond Latin America. It is how she will translate that growing visibility into a lasting international career. For more Latin pop news, artist collaborations, and emerging music discoveries, visit LaMezcla.com and explore the latest releases on the LaMezcla Music App.

FloyyMenor is bringing the focus back to Chile with Off The Planet, a three-track EP that reconnects the global reggaeton breakout with the street culture, nightlife and musical identity that helped shape his rise. Featuring “Off The Planet,” “Flaite Elegante” and “VÉNGATE” alongside Midnvght, the project was recorded entirely in Chile. Rather than pursuing a larger international crossover sound, FloyyMenor leans into the local influences that distinguish his approach to Latin urban music. The release arrives at an important point in his career. Following the international success of “GATA ONLY,” FloyyMenor faces a challenge familiar to breakthrough artists: maintaining the identity that attracted audiences while building a sustainable career beyond a defining hit. Off The Planet offers one answer. Instead of distancing himself from his origins, the Chilean artist places them at the center of his next chapter. At the heart of the EP is “Flaite Elegante,” a track whose title captures a cultural contradiction deeply rooted in Chilean urban life. The word flaite carries associations with street identity and working-class youth culture, while elegantesuggests sophistication, luxury and success. Together, the phrase represents someone who has achieved a different lifestyle without abandoning the environment that shaped them. For FloyyMenor, that tension reflects his own trajectory. His music has reached audiences far beyond Chile, but the slang, attitude and rhythmic sensibilities of his home country remain central to his artistic identity. The EP’s title track, “Off The Planet,” explores nightlife and independence through the story of a woman who has moved beyond romantic expectations. Its carefree atmosphere establishes the project’s emphasis on freedom, attraction and living in the moment. “VÉNGATE,” featuring Midnvght, closes the release with a perreo-driven approach to heartbreak. Rather than dwelling on a failed relationship, the track transforms emotional disappointment into an invitation to dance and move forward. Although the three songs share a nightlife-centered perspective, “Flaite Elegante” provides the clearest statement about FloyyMenor’s evolving identity. That distinction matters in a Latin urban landscape where regional sounds increasingly travel beyond their original markets. Chilean reggaeton has developed recognizable characteristics through its local vocabulary, production choices and youth culture. FloyyMenor’s international visibility gives those influences a larger platform without requiring him to abandon their origins. His breakthrough with “GATA ONLY” demonstrated the international potential of Chilean urban music. According to release information, the song became the first Chilean-led track to reach No. 1 on Billboard’s Hot Latin Songs chart and surpassed 2 billion Spotify streams in 780 days. The release also credits FloyyMenor with more than 8.8 billion career streams worldwide, while highlighting recognition on Billboard’s 2026 21 Under 21 list and a Premios Juventud nomination. Those achievements provide context for the strategy behind Off The Planet. After a major crossover success, an artist can attempt to reproduce the same formula or use the increased attention to establish a broader creative identity. FloyyMenor appears to be choosing the latter, at least with this release. By recording in Chile and foregrounding local expressions, he is presenting his cultural background as an asset rather than something to dilute for international consumption. The project’s compact three-song format also keeps that statement focused. Rather than introducing a lengthy collection of competing sounds, Off The Planet concentrates on the attitude, themes and musical environment associated with his established identity. The next phase of his career will continue on major live stages. FloyyMenor is scheduled to perform at iHeartRadio Fiesta Latina at Miami’s Kaseya Center on October 17, followed by activities surrounding Billboard Latin Music Week. He is also scheduled to appear at Coca-Cola Flow Fest in Mexico City on November 29. These performances will place him before audiences in two significant Latin music markets, extending the visibility created by his recorded releases. With Off The Planet, FloyyMenor is not presenting a complete reinvention. Instead, the EP suggests a consolidation of the identity that brought him international recognition, now framed by the experience of global success. For an artist whose breakthrough helped introduce Chilean reggaeton to a wider audience, that may be the project’s most important message: international reach does not have to come at the expense of local identity. […]

De La Ghetto and Yandel are reconnecting on “Algún Día,” bringing two of reggaeton’s most distinctive veteran voices together for […]

Ryan Castro has reached a new level in his U.S. touring career. The Colombian star sold out Madison Square Garden […]

Becky G is heading to Miami for Billboard Latin Music Week 2026, joining this year’s programming for an exclusive Superstar […]

Ivy Queen has spent decades proving that a woman’s place in reggaeton does not need to be granted by anyone. […]

Luis Figueroa is pushing one of El Relevo’s most revealing songs beyond the album with a new three-track Let You Downbundle, turning […]